从苏州姑娘到成都珠宝主理人：她如何用13年让中式珠宝成为年轻人的新宠？

“对文化最好的守护，是让传统成为流行”——这句大学老师在珠宝设计课上说的话，成了苏州姑娘媛媛13年坚守的信念。从川美毕业后业余做珠宝自己戴，到在成都创立栖林凤腾艺术珠宝展厅，她每天坚持查古籍、翻古画、逛博物馆，像养花浇水一样滋养自己的文化底蕴。从宋徽宗的瑞鹤图到工作室里的游鱼绿植，她把传统纹样与现代设计完美融合，让翡翠不再只是传统挂坠，玉雕突破观音佛像的固定模式。如今，她建立的串珠、玉雕、镶嵌三个艺术部门，正以原创设计证明：中式珠宝不仅是装饰品，更是传家寄托和金玉良缘的情感载体，这才是刻在中国人骨子里的浪漫。

主持人:其实中式珠宝啊，说白了就是刻在我们中国人骨子里的浪漫，比那句我愿意还要来得更长久。 嘉宾:没错，你看我们从古至今的首饰发展史，几乎就是一部生活美学史。比方说那些传统的簪啊钗啊步摇什么的，光是名字叫出来都带着细腻的美感。 主持人:说起这个，我最近了解到成都有一家特别的中式美学珠宝展厅，叫栖林凤腾艺术珠宝。主理人媛媛是个苏州姑娘，她在这一行已经坚持了十三年了。 嘉宾:对，她最开始就是从川美毕业后，业余时间做点珠宝自己戴。结果朋友见了都喜欢，慢慢就发展成了专业工作室。这个转变过程其实挺自然的，就是说热爱最终会找到出口。 主持人:那她这种对中式珠宝的热爱，是来自于哪里呢。是不是有受过什么特别的影响。 嘉宾:其实除了从小学画的底子，更重要是大学时选修珠宝设计课，老师说过一句话对她影响很深。就是说对文化最好的守护，是让传统成为流行。这句话成了她后来设计的核心理念。 主持人:让传统成为流行，这个观点很有意思。那具体到设计上，她是怎么样把传统文化元素融入现代珠宝的呢。 嘉宾:她有个很独特的方法，就是每天都会留出时间查古籍、翻古画、逛博物馆。打个比方，就像我们养花需要每天浇水一样，她是在持续滋养自己的文化底蕴。这样才能设计出有古典气韵的作品。 主持人:这么说来，她的设计灵感来源还挺丰富的。我听说她还从宋徽宗的瑞鹤图、饕餮纹这些传统纹样中汲取灵感。 嘉宾:不仅如此，连工作室里养的鱼和绿植都成了创作素材。她有个鱼儿系列就是观察鱼游动的姿态设计的。这就像古人说的师法自然，生活中处处是灵感。 主持人:那在现代审美和传统工艺之间，她是如何平衡的呢。毕竟现在年轻人对珠宝的喜好和过去不太一样了。 嘉宾:这就是她厉害的地方了。比如说翡翠不一定非要做成传统的挂坠，玉雕也可以突破观音佛像的固定模式。她用更现代的设计语言，让中式珠宝既保持东方气质，又符合当代审美。 主持人:听起来她是在做一种创新性的传承。那在实际操作上，她的工作室是怎么运作的呢。 嘉宾:她建立了串珠、玉雕、镶嵌三个艺术部门，每一件作品都是原创设计。这个模式有点像传统手工作坊的现代化升级，既保持手艺的纯粹性，又能规模化生产。 主持人:经过这十三年的发展，你觉得中式珠宝未来的发展方向会是什么。现在年轻人似乎越来越喜欢有文化内涵的东西。 嘉宾:确实如此。中式珠宝最大的价值在于它不仅是装饰品，更是文化传承的载体。就像媛媛说的，一件珠宝可以是传家的寄托，是金玉良缘的祝愿。这种情感价值是其他珠宝无法替代的。 主持人:所以说，中式珠宝的复兴不只是审美回归，更是一种文化自信的体现。从媛媛的故事里，我们看到了传统与现代的完美融合。